Com forte influência do cinema de Dario Argento, El Prófugo consegue manter uma boa atmosfera de suspense entre o real e imaginário.
Inés (Erica Rivas) é cantora e dubladora e após um evento traumático, começa apresentar problemas durante gravações, que nos leva crer se tratar de interferência do próprio campo elétrico magnético do corpo de Inés. E a partir dai Inés se vê imersa entre os devaneios de sua mente, entre e o que é real e sobrenatural.
Erica Rivas que muitos devem lembrar, a noiva furiosa de "Relatos Selvagens" entrega uma boa performance com uma atuação sem exageros e transita muito bem entre uma profissional preocupada com seu futuro e o tormento de ser assombrado por algo além de sua compreensão. A condução da trama é bem sútil e dispensa o sangue do estilo Giallo certamente uma fonte inspiradora, mas nem por isso perde ritmo ou impacto
A fotografia de Barbara Alvarez cria boa ambientação, aproveitando sombras e assim com Argento utiliza muito bem as fontes de luz artificial para amplificar o suspense.
Com um desenvolvimento muito bem resolvido, o final peca com um desfecho um tanto decepcionante, meio comedioso, desconstruindo todo o resto do filme.
É certo que quando chegamos ao mundo, ou seja, nascemos, já encontramos esse mundo pronto, e a partir da observação desse mundo e de outros humanos é que nos tornamos igualmente humanos. É certo também que se adaptar a esse mundo está cada vez mais complexo. E partindo dessa premissa Ana Katz traça a trajetória de Sebastian (Daniel Katz), um jovem na casa dos 30 anos em sua busca por um lugar nesse mundo.
A fotografia em preto e branco confere a narrativa elementos surreais, amplificando o drama de Sebastian que de design gráfico, passa a caseiro de fazenda, agricultor, professor. A sua trajetória é uma espécie de síntese de sua geração, que vive as incertezas do condicionamento de um mercado de trabalho cada vez mais seletivo, e porque não cruel, quando emprega cada vez menos, com salários mais baixos em detrimento da maximização de lucros.
As atuações, mostram um elenco bem trabalhando, em situações quase naturalistas e bem entrosado na critica social a uma argentina em constante crise forçando as pessoas a adotar um espirito de readaptação constante. Isso fica bem marcado na cena em que uma estranha doença faz com que as pessoas não consigam ficar eretos, acima dos 1,20cm, a não ser com auxílio de um capacete especial, coloca em xeque os abismos sociais, uma vez que os mais ricos conseguem tem acesso a esse capacete, enquanto os mais pobres precisam andar agachados.
O cinema argentino sempre dando mostras de sua maturidade quando comparado aos demais países da América Latina, não que isso signifique superioridade, e sim por conseguir desenvolver narrativas e linguagem muito próxima ao cinema europeu, mas guardado a regionalidade pertinente ao seu lugar de fala.
Esse filme não foi muito bem recebido pelo público na ocasião de seu lançamento. No final da década de 70, período da ditadura na Argentina, vários rolos foram apreendidos no laboratório. O filme caiu no esquecimento, e recentemente foi encontrado uma cópia 35mm, o que possibilitou restauração e redescoberta pelo público com maior distanciamento dos fatos possibilitando maiores interpretações.
A primeira coisa que chama atenção em invasión é a fotografia de Ricardo Aronovich, atualmente com 90 anos. A cena do bar, em que acontece o primeiro encontro da célula revolucionária e os homens de branco, é sensacional, o movimento de câmera e enquadramentos são maravilhosos. O preto e branco contrastante ao estilo noir dos anos 40 e 50 confere a trama ainda mais mistério.
O roteiro que é do escritor surrealista Borges é igualmente encantador quanto intrigante e não entrega a trama muito fácil e carrega algo de surreal, muito embora saibamos (ou ao menos a sinopse diz) que se trata de um tema sobre a ditadura argentina, a atmosfera lembra mais uma trama alienígena, e creio que dai o título também carrega essa dubiedade, os diálogos e figurinos ajudam bastante a criar essa percepção. Os homens bons, de pretos que se conhecem como ordem do sigilo. Os homens de branco, que se valem de toda tecnologia para perseguir, torturas a ordem do sigilo. E nesse ponto reside todo mistério e questões que não são respondidas, o que talvez tenha frustrados o público da época. É importante frisar que em nenhum momento o termo ditadura é citado.
A construção dos personagens é algo muito bem realizado, Herera (Lautaro Murúa) é uma espécie de líder destemido, um jedi que está as vésperas com um carregamento de armas para fortalecer a resistência. Seu par romântico, Irene (Olga Zubarry) também faz parte da ordem, porém nenhum dos dois sabem de suas participações nessa organização. Don Porfirio (Juan Carlos Paz) é o arquiteto e pensador da ordem, o grande mapa da cidade no qual ele organiza os movimentos da ordem, lembra um tabuleiro de xadrez, e suas conversas com o gato, dá o toque surreal, ainda mais quando em uma das cenas aparece livro de Borges "O milagre Secreto".
Os eventos são bem encadeados muito embora tenham até certas descontinuidades na qual, em minha percepção, até estas acabam fazendo parte da narrativa enigmática.
Hugo Santiago retorna a Buenos Aires após uma temporada em Paris, onde foi discípulo de Robert Bresson. E então filma Invasión, seu primeiro longa. Antes ele havia filmado dois curtas.
É um filme curioso, belo e uma trama nada previsível com um desfecho enigmático. Lendo as curiosidades do filme, há até uma questão quanto o espaço geográfico em que passa o filme, que não é Argentina e sim uma cidade fictícia, Aquilea letreiro que aparece logo no inicio do filme.
O trajetória do artista é sempre um percurso tortuoso no qual anda lado a lado com a arte, a morte e o amor. Assim são os dias de Oliverio (Dario Grandinetti), um poeta em seu dilema surrealista para encontrar a mulher que voa.
"pouco me importa se as mulheres tenham seios como magnólias, ou figos secos. Uma pele de pêssego ou papel de lixa. Não dou importância alguma se amanhecem com hálito afrodisíaco ou com hálito de inseticida. Eu sou perfeitamente capaz de suportar um nariz que ganharia o primeiro prêmio em uma exposição de cenouras. Mas há uma coisa, e nisto sou irredutível, e não as perdoo, sob nenhum pretexto, que não possam voar. Se não sabem voar, perdem tempo comigo."
O filme tem nos poemas de Oliverio Girondo, Juan Gelman e Mario Benedetti sua força narrativa, e o próprio Benedetti faz uma participação, como o cliente do cabaré que recita poesia em alemão para uma dona.
Não te salves Não fiques parado a beira do caminho, não congeles o júbilo, não queiras sem vontade, não te salves agora nem nunca Não te salves
Não te enchas de calma, não reserves do mundo, apenas um rincão tranqüilo não deixes cair as pálpebras pesadas como juízos, não fiques sem lábios, não fiques sem sonhos, não penses sem sangue, não te julgues sem tempo.
Mas se apesar de tudo, não pode evitar; e congelas o júbilo, e queres sem vontade, e te salvas agora, e te enches de calma, e reservas do mundo, apenas um rincão tranqüilo, e deixas cair as pálpebras pesadas como juízos, e te secas os lábios, e dormes sem sonho, e pensas sem sangue, e te julgas sem tempo, e ficas parado à beira do caminho, e te salvas; então não fiques comigo.
Com uma estrutura narrativa atraente, lembrando que o filme é de 1992, e elegante ao encaixar muito bem os poemas e os dilemas de Oliveiro, ainda conta com a constante presença da morte (Nacha Guevara), classificada por Oliverio como uma morte dos medíocres, que por algum motivo se afeiçoa do poeta, que se recusa a arrumar um emprego que sacrifique sua criatividade, prefere vender poesia nos sinais recitando pelo janela dos autos e que para comer, troca poesias por comida em companhia de seus amigos também artistas. Em suas andança ele conhece em um cabaré uruguaio uma prostituta letrada, Ana (Sandra Ballesteros) que confronta o espirito indomável e imaturo de Oliveiro e a partir dai, a vida do poeta ganha outro sentido ou ao menos uma motivação.
A fotografia confere ao drama a angustia do artista, ainda que em seu comportamento cínico e cético com tons e constrastes marcantes em comunhão com cenários desoladores que reflete o caos de uma grande metrópole como Buenos Aires e a precaridade do artista.
As atuações são bem desenvolvidas, mesmo as mais breves presenças, deixando a dupla, Ballesteros e Grandinetti bem a vontade para entregar personagens empáticos em uma história romântica fora dos padrões e clichês e com muita sensualidade latina.
Considerado pela critica especializada argentina como um dos melhores diretores argentino, Leonardo Favio (1938-2012) também atacava de cantor, basta reparar nos créditos de El dependiente que além de escrever e dirigir também compunha a trilha sonora. Mas sua popularidade não conseguiu cruzar os pampas argentinos. No Brasil ele é praticamente desconhecido, tanto como diretor como cantor.
O que marca nesse filme de Fávio é a narrativa fantástica esbarrado o surrealismo, bem trabalhada com movimentos de câmera inusitados que confere uma fotografia poderosa em planos com corte feitos na própria câmera.
Fernandez (Walter Vidarte) foi adotado pelo comerciante Don Vila (Fernando Iglesias). A rotina de Fernandez se restringe aos afazeres na loja de ferragens na qual trabalha ao lado de Don Vila, o solitário proprietário, que pretende, na ocasião de sua morte deixar a loja para Fernandez. Esse fato não ocupa as preocupações de Fernandez até ele conhecer señorita Plasini. O relacionamento casto entre os dois é marcado por toques de surrealismo, ao estilo da escrita de Cortázar e Borges. Os encontros entre Fernandez e señorita Plasini aos olhares da señora Plasini é de uma estranheza quase onírica que nos faz questionar se tudo não passa de um sonho do carente Fernandez, órfão desde infância.
Nos planos do quintal da família Plasini é possível notar o esmero com que o diretor trabalha a composição das cenas, conferindo uma narrativa ora assustadora ora cômica do namoro de Fernandez e señorita Plasini. Esse que é o terceiro longa de Leonardo Fávio é tido como trabalho mais singular de sua filmografia dado ao teor fantástico da narrativa remetendo aos contos de escritores argentinos citados acima. Mas na verdade o roteiro é escrito por Fávio e Jorge Zuhair Jury e com a fotografia de Aníbal Di salvo. El depiendente é um filme magistral que
