Tarkovski que é filho do poeta Arseny Tarkovsky, se considerava mais um poeta do que um diretor, ele também relata que só se considerou verdadeiramente um cineasta quando fez A Infância de Ivan. E até esse ponto, ele acreditava que o cinema nada tinha a ver com sua vida. No Instituto Estatal de Cinema eles não assistiam a filmes, pois se acreditava que os alunos ficariam impregnados de vícios ou visão equivocadas do que é fazer cinema...a influência nociva do Ocidente.
Esculpir o tempo foi escrito a partir de uma insatisfação com as teorias que norteavam o cinema naquele momento.
"Percebi que, em geral, o reconhecimento dos princípios da minha profissão dava-em mim através do questionamento das teorias estabelecidas e do desejo de expressar a minha própria compreensão dos princípios fundamentais da arte que se tornou uma parte de minha pessoa"
Tarkovski tinha plena convicção de que a arte é o meio pelo qual o ser humano alcança sua plenitude espiritual, e isso é bastante presente em suas obras, dado a sua criação e crenças cristãs. Assim como é explicado por ele a falta de símbolos em seus filmes, ele diz que não usa simbologia, a chuva em seus filmes significa chuva pois em sua terra natal, as chuvas duravam dias, e portanto fazia parte da vida, e é isso que ele tenta e se esforça para captar em seus filmes, a vida, o belo e o sublime e a poesia contida nos instantes mais comuns da existência. O cinema para Tarkovski é o meio para explorar os problemas mais complexos do nosso tempo.
"arte é preparar a pessoa para morte.."
Há um critica feroz ao cinema comercial, ele diz não entender como há uma explicita preferência ao lixo comercial ao invés de Morangos Silvestres de Bergman ou O Eclipse de Antonioni...
Truffaut responde..." a função primeira do cinema é o entretenimento"
E Tarkovski replica...
"Não sou artista de salão, não cabe a mim manter o público feliz"
As impressões de sua arte e os caminhos destas, são a prova de que o ser é fruto de seu tempo, e suas criticas a vanguarda, a arte e artistas que produzem arte destituído de sentido é a decadência do mundo contemporâneo e a morte do próprio cinema enquanto arte. Para Tarkovski o tempo inexoravelmente vai expor o vazio de uma obra que, cuja expressão, não contenha uma visão única e pessoal do mundo.
A impressão que fica ao terminar o livro é que pairava certa dúvida quanto a caminho ser trilhado pelo diretor enquanto artista, e entender esse processo era o mais fundamental para Tarkovski. O cinema como qualquer arte sofre os impactos tecnológicos, esta transforma e molda sociedades, e fiquei com essa impressão quando ele, Tarkovski, diz abominar a montagem em que há divisão de tela (split screen) na qual mostra coisas simultaneamente acontecendo, ou mesmo a vanguarda. O livro foi publicado em 1984, e como mesmo deixa claro o autor, ele não foi escrito em um único momento, e sim com intervalos de tempo, o que ele pede perdão pela falta de unidade nos pensamentos. E certamente foi finalizado quando o autor residia em Paris, onde veio a falecer em 1986. Lembrando que nesse período o socialismo soviético sucumbia diante do inexorável avanço do capitalismo, e sem dúvida isso, de uma forma ou outra, afetou arte e artistas que nasceram e cresceram naquele regime.
Com a suposta morte de Paul Muad'Dib o trono vive o interregno com Alia, irmã de Paul, assumindo o trono até que os gêmeos Ghanima e Leto II tenham idade para tal. Essa transição causa fratura e fragmentação na estrutura do governo que mantém a casa Atreide no poder. Alia cada vez mais dominada pelo consumo excessivo de especiaria está sucumbindo a abominação, que é quando os ancestrais tentam possuir a mente dos afetados, e em caso de sucesso, o conduzem a realizar seus desejos. No caso de Alia seu ancestral é o abominável barão Harkonnen. Abominação é o maior temor das Benne Gesserit. E Alia concentra o poder religioso, politico e militar de Arrakis. E ai fica fácil entender os motivos pelos quais o poder corrompe, e o poder absoluto corrompe absolutamente.
A fragmentação está contida nos três Atreides, mãe de Paul e Alia, Lady Jessica que sai de seu exílio em Caladan, exílio imposto por Paul. Alia que nutre a veia religiosa que sustenta a jihad Fremen, amplificando ainda mais a ameaça que sempre foi para as Benne Gesserit. Ghanima e Leto II que se mostra uma ameaça tanto para Alia quanto para lady Jessica, uma vez que também são uma ameaça para as Benne Gesserit. E para acirrar ainda mais a tensão pelo poder, a casa Corrino do imperador deposto Shadam IV tem no seu neto Farand'n Corrino, filho de sua terceira filha, Wensica Corrino, um forte sucessor para ocupar o trono, não por vontade deste, e sim de sua ambiciosa mãe Wensica que trama a morte dos gêmeos.
As revoltas tomam conta o planeta árido, agora não tão mais, pois a tecnologia adquirida pelas conquistas fremem em outros planetas, proporcionou o sonho de Kynes de tornar Arrakis um planeta verde e com água, mas não imaginou que isso iria acabar com as tradições do povo Fremem ou mesmo com a especiaria, já que água é mortal para os vermes, e sem estes não há especiaria. As tribos mais tradicionais abominam essas mudanças e amaldiçoa Paul Muad'Did e os Atreides por serem os causadores das mudanças climáticas e sociais. E dentro desse contexto social, Alia enxerga inimigos em todos os lados, e consequentemente aumenta a repressão.
“Antes, ali era a terra onde nada crescia. Agora há plantas. Elas se espalham como piolhos numa ferida. Temos nuvens e chuva por todo lugar em Duna! Chuva, milady! Oh precisa mãe de Muad’Dib, assim como o sono é o irmão da morte, é a chuva no Cinturão de Duna. Ela é a morte para todos nós.”
Leto II e Ghanima estão certos que devem acabar com legado de seu Pai e seguir o Caminho Dourada para restabelecer o controle do planeta Arakis e estancar o derramamento de sangue em nome do deus Muad'Dib, e isso desafia o governo de Alia que tenta a todo custo manter o legado do irmão.
Um dos livros mais belo e interessante da saga. E creio ser este o livro que mais aprofunda e expande o universo de Duna.
O segundo livro da saga de Duna tem uma trama ancorada em uma conspiração contra Paul Atreide, Muad' dib,Usul ou Kwisatz Haderach para as Bene Gesserit.
Após destronar o imperador Shaddam Corrino IV, Paul é tomado pelos fremens como um deus, e assim como profetizou as suas visões, os fremens partiram para o jihad em nome de Muad'Dib conquistado outros planetas. Isso inflou a ira de outras casas, mas principalmente da corporação, das Bene Gesserit e Bene Tleilax, esta bem mais maquiavélica que as Gesserit. Os tleilaux (dançarinos facial) são uma organização que assim como as Gesserit praticam a eugenia para alcançar linhagens que promova o equilíbrio entre os poderes, desde que seus interesses sejam preservados.
Frank Hebert cria uma narrativa mais densa, e expande ainda mais o universo de Duna, ainda que seja mais curta que o livro um. Nesse continuação há todo o trabalho de diálogos e construção de personagens, seus conflitos e intenções, conferindo uma ferrenha briga pelo poder, que quando bem conduzida é sempre mais atraente que a luta aberta. Esse livro pode ser visto como o desfecho do livro um, em comunhão com ditado, chegar ao poder é uma coisa, se manter nele é uma outra coisa.
Refém do próprio poder, a presciência, pois quanto mais futuros possíveis Paul consegue vislumbrar, mais é consumido pela ação, e como todo herói trágico, Paul sente o peso de suas ações e a todo custo tenta se afastar dessa jihad, mesmo que para isso tenha que fazer sacrifícios, e quanto mais ele tenta evitar eventos futuros, mas ele fica refém das ações no presente
É possível perceber nesse volume o quanto o universo star wars e game of thrones bebeu nessa fonte. E não só eles, Philip K. Dick também foi muito influenciado pelo universo de Duna.
Livro subestimado pelo público em geral, que esperava mais batalhas, e esquece que a batalha interna, contra aqueles que rodeiam o imperador-deus, tentando usurpar o trono também tem seus atrativos.
Adotar práticas criativas para soluções de problemas ou criação, não necessariamente deve ser algo exclusivo para artistas. E a partir dessa premissa Gompertz investiga o processo criativo de artistas como DaVinci a Ai Weiwei.
O autor defende que a criatividade pode ser desenvolvida, e que conectar idéias e realiza-las, não é oficio apenas do artista.
Os artistas mais consagrados do mundo erraram muito mais que acertaram. Eram pessoas comuns, mas persistentes. Não se limitavam à ideias prontas e estavam sempre em busca de mais conhecimento. Curiosidade é uma habilidade sempre presente no artista, mas que sempre estava aliada ao foco. Pensar como um artista abre sua visão para o todo, mas não nos permite apenas observar.
Não se render ao primeiro fracasso é parte fundamental da jornada do pensamento criativo. Gompetz ilustra alguns casos de persistência e resiliência de artistas como Van Gogh para citar algum.
“é absolutamente meu dever fazer dinheiro com meu trabalho.” E essa fala de1883 de Vicent Van Gogh é uma síntese da importância de buscar conferir valor ao seu trabalho.
Gompetz que é editor de arte da BBC, e autor do livro Isso é arte? desenvolve com grande propriedade, ainda que abrace aspectos de coach, de auto ajuda, com frases de efeitos, mas que detalha de forma muito atraente o processo de alguns artistas consagrados.
O livro não oferece panaceias do tipo, faça isso ou aquilo para obter sucesso ou fortuna com sua arte, e sim exemplos para se inspirar, seja qual for sua área da atuação.
Não há dúvida de que o nome Issac Asimov é sinônimo de ficção científica, e a trilogia Fundação é sua obra mais importante.
A estrutura narrativa empregada nos três volumes é centrada em diálogos e pensamentos sobre o plano Seldon. Hari Seldon foi importante cientista que previu de forma matemática a decadência do império galático e caso seu plano fosse seguido, encurtaria o período de barbarie do interregno em mil anos.
Produzido na era de ouro do sci-fi americano, (1938-48), Fundação tem grandes saltos, elipses, de séculos os quais são enfatizados por crises que põe em funcionamento o plano Seldon e lideres do período.
Escrito entre os anos de 1942 e 1953, e publicado, como de costume, em revistas do gênero, no caso da Fundação, Astounding Magazine, Fundação é considerada pelo critica especializada como romance fundamental para entender o gênero literário sci-fi no séc. XX.
Não há heróis, e sim personagens sagazes que entenderam a importância do plano Seldon e as crises que emergiram com a fragmentação do império, e aqui cabe falar que há todo um paralelo com grandes impérios, e o Romano é o mais notório. E a medida que há os saltos e as crises, é possível fazer mais paralelos, e a passagem mais notável é do Mulo um mutante que consegue ler e influenciar emoções, uma singularidade que não estava prevista no plano Seldon, que podemos sem muito esforço comprar aos grandes ditadores fascistas.Porém Seldon havia criado duas fundações, uma em cada extremo da galáxia. E com surgimento do Mulo há o grande suspense da trama, que é saber a localização da segunda Fundação, já que essa poderia impedir o apetite do Mulo em conquistar toda a galáxia.
Embora o livro não seja datado, e ai reside o gênio de Asimov, é difícil ler a obra sem as imagens que já possuímos dos milhares de filmes do gênero que beberam em sua fonte, e Star Wars é um dos exemplo seguido por vários outros.
E para quem já é familiarizado com a escrita de Asimov, os diálogos da Fundação lembra em muito o livro O enigma dos Viúvas Negras, claro, escrito muito depois da Fundação.
Com uma narrativa fluída e atraente, Gênesis tem como centro de sua história os caminhos de três amigos, Pedro, Nando e Dinho no difícil oficio de viver. Pedro é professor de Língua Portuguesa, Nando professor de História e Dinho analista de sistema. E ambos enfrentam os problemas existenciais e seus respectivos lastros na manutenção da sanidade na cidade do arrepio.
O recorte temporal é o pós manifestações de 2013, e o geográfico a cidade do Rio de Janeiro que após experimentar a pax carioca, com as UPPs, emprego pleno alavancando pelo pré sal e expectativas do legado olímpico, amarga o choque entre a expectativa e realidade.
Pedro sofre com a separação da namorada. Dinho com os problemas de gestão de um casamento falido e a expectativa de um novo amor. Nando com uma depressão sem fundo e sem fim. Os três dias fica por conta de Nando cujo arco dramático é mais teatral do que literal e arrasta os dois amigos para o centro de seu furação. E ambos, em uma simbiose com a cidade que passa por transformações com várias obras, eles também estão em pleno processo de transformações.
A estrutura narrativa não esconde a veia teatral de Gênesis que também é ator, formado pela escola de teatro Martins Penna. Os diálogos são bem construídos, conferindo dinamismo aos conflitos dos personagens, seguindo bem ao pé da letra o que dizia Graciliano Ramos, "A palavra é para criar atos contundentes, como o corte de uma navalha..."
Gênesis é graduado em Letras e mestre em literatura brasileira e tem nesse romance, sua estreia como escritor. Três dias de Agosto é desses livros que se lê em um suspiro, já que também somos consumidos pela narrativa e conflitos dos três amigos.
Escrito no inicio dos anos 80, o livro de Ignácio está na 27ª edição. Kofi Annan secretário geral da ONU, passou anos alertado para o fato de que os problemas centrais dos sapiens está relacionando com as mudanças climáticas, consumo desenfreado, uso igualmente acelerado de recursos, incompatíveis com a capacidade de recuperação da biosfera.
Fazendo uma correlação com o atual momento do Brasil e do mundo, Loyola foi dotado de aguda percepção e analise desses problemas ainda nos anos 80, como desmatamento, seca, regimes totalitários, fome, desemprego, doenças, imbecilidade e alienação generalizada.
A narrativa segue a trajetória de Souza um professor de História e como tal, uma espécie de testemunha ocular da degradação do Brasil. Com uma consciência dilacerada pelo processo que levou a total degradação de uma nação, um país vendido a grandes corporações que se apropriaram de Estados, reduzindo Brasil ao Estado de São Paulo, Souza vai se aprofundando em uma rede de intrigas, uma espécie de resistência, que mais lembra o filme Brazil, de Terry Gillian, com excessão de que aqui, não verás pais algum, cria uma certa expectativa de um clímax, mas nada acontece.
Embora o livro tenha esse apelo de atualidade, essa segunda leitura não me impactou tanto quanto da primeira vez, a começar pelo rami, rami, rami, da estrutura narrativa em descrever odores, estados de mente, apegos materiais, de maneira que em minha percepção, não empurra a história pra frente e o pior, me deixou com uma sensação de falta veracidade interna.
Ainda que não caia no gosto de muitos, não verás pais algum é desses livros para se criar debates em sala de aula, sobre diversos aspectos da humanidade, ou seja, um livro obrigatório.
Ignácio de Loyola Brandão - Não Verás País Nenhum - Redes da Criação (2008)
A saga de Duna começou a ser publicada em 1963, e em forma de capítulos, na revista especializada em sci-fi, Analog. Na época ficção cientifica era consumida em histórias curtas, contos, mas que no caso de Duna, muitos aconselharam Herbert a lançar a saga como livro, mas o vasto universo criado por Herbert não caiu no gosto dos editores do gênero. Em mais um exemplo de como a arte é injustiçada quando se coloca interesses comerciais acima da genialidade ou a falta de conhecimento, ousadia, diante do novo. E como a história nos mostra, nesses casos, é preciso a intervenção de alguém que não esteja comprometido apenas com maximização dos lucros, e que possua a percepção de estar diante de algo fresco e novo, e esse papel coube a Sterling E. Lanier editor da Chilton Book Company que era uma editora de livros técnicos, como manuais para consertos de equipamentos das mais variadas finalidades.
A obra de Herbert é tão seminal, que não só mudou a maneira de se pensar o gênero, como também influenciou obras como Star Wars e Game of Thrones, Guia do Mochileiro das galaxias, só para citar alguns. A partir de Duna se rompe com a ficção tecnicista, explicativa, de Isaac Assimov. Herbert cria um universo complexo e em mínimos detalhes, basta ver os anexo do livro 1, no qual há capítulos sobre protagonistas, religião, politica. Todo o universo concebido é isento de computadores, pois tecnologias que se assemelhassem a mente humana é terminantemente proibida. Sim, claro é um ponto cego na trama, pois essa tecnologia poderia ser cobiçada pelas demais casas para ampliar seu poder. Porém, engenhosamente Herbert substitui essas máquinas inteligentes pela especiaria, item de imensa cobiça pelo império (lembra da época das navegações), pois é por meio dela que é possível realizar longas viagens intergaláticas.
Ao introduzir aspectos da idade média com tecnologia alienígena e sem muitas explicações de como certas coisas funcionam, como por exemplo a dobra do espaço-tempo que permite as viagens intergaláticas, Herbert cria larga via para explorar intrigas palacianas, disputas feudais e a construção do mito, no caso Paul Atreídes que vai encarnar o messias salvador do povo de Arrakis ou planeta Duna, e ai nos damos conta de que os aspectos sci-fi se transformam em pano de fundo para o desenrolar da trama e a trajetória do herói.
O livro 1 da saga, Duna, começa com uma armadilha em curso arquitetada pela casa Horkonnen cujo líder é o barão Vladimir Harkonnen. Essa armadilha é percebida por Duque Leto Atreídes, que por outro lado não pode fugir, pois diante disso criará a ruína de sua casa, Atreides, perante as Grandes casas.
A narrativa é feita a partir do futuro pela percepção de Irulan a filha do imperador Padishah Shaddam IV, este temia a grande popularidade e carisma da casa Atreides e como todo fraco e omisso imperador, trama a destruição da casa Atreides.
A construção dos personagens é nitidamente, em algumas passagens, sacrificada em detrimento dos detalhes e tramas principais, mas a medida que nos aprofundamos no universo dos personagens criamos empatias e carismas.
Duna é uma obra, sem a menor duvida ou risco de pretensão, pela qual outras obras devem ser medidas e comparadas.
O historiador israelense Harari investiga a existência dos sapiens até onde as teses e descobertas das ciências sociais, biologia e também econômica permitem, o que de certa forma confere a obra uma certa datação, pois tão logo novas descobertas sobre os sapiens sejam apresentadas coloca a obra na seção de nostalgia. A leitura é prazerosa pela linguagem didática e bem estruturada cronologicamente sobre a evolução da humanidade.
Publicado originalmente em 2011, e em 2015 para diversos idiomas alcançando o status de best seller. O livro foi elogiado por Jared Diamond, autor de Armas, germes e aço, que foi professor de Harari. A obra também foi muito bem aceita pela comunidade acadêmica. O criador do facebook também rasgou elogios a obra, bem como os jornais New York times, The Guardian etc.
o recorte de pesquisa é largo, 70mil anos, quando se inicia a revolução cognitiva, passa pela revolução agrícola, industrial para chegar a sociedade contemporâneos de consumo hiper conectada. A narrativa é fundamentada em teses científicas das ciências sociais e amparada pela psicologia e economia. A tese central é que a especie humana teria evoluído a partir da revolução cognitiva na qual o sapiens sofreu pouco ou nenhuma influência de outros ecosistemas e que a cooperação e organização social foi determinante para colocar o sapiens no top da cadeia alimentar.
"A revolução cognitiva que transformou o homo sapiens de um primata insignificante no senhor do mundo não demandou qualquer mudança notável na psicologia ou mesmo no tamanho e forma do cérebro dos sapiens. Ao que parece envolveu não mais do que algumas pequenas mudanças na estrutura cerebral interna. Talvez outra pequena mudança fosse suficiente para iniciar uma segunda revolução cognitiva, criar um tipo completamente novo de consciência e transformar o homo sapiens em algo totalmente diferente"
As recorrentes ilustrações para melhor entendimento torna a assimilação das teses e pontos de vista do autor mais palatável.
Os sapiens da Indonésia, descendentes dos macacos na savana africana, se tornaram marinheiros sem o desenvolvimento de nadadeiras e sem ter que esperar que seu nariz migrasse para o alto da cabeça como fizeram as baleias. Em vez disso, construíram barcos e aprenderam a navegar.” (p.74)
A análise do autor sobre a influencia dos sapiens na extinção de outras espécies está bem alinhada com o antagonismo entre socioambientalistas e preservacionistas no qual o autor cai de pau no "bom selvagem"... Por onde o sapiens passava acontecia a diminuição da mega fauna.
“Não acredite nos abraçadores de árvores que afirmam que nossos ancestrais viveram em harmonia com a natureza” (p. 84).
Há várias provocações no livro, como na análise da domesticação das plantas na qual Harari sustenta que as plantas domesticaram os sapiens e não o contrário. E vai além, diz que na revolução agrícola, a descoberta, plantação e estoque do trigo arruinou a dieta variada dos caçadores coletores e também nunca se trabalhou tanto. E são passagens como essa que torna a leitura agradável e de fácil assimilação.
No capitulo das ordens imaginadas a coisa fica ainda mais interessante, quando Harari sustenta que religião, comunismo, nazismo, capitalismo é tudo uma questão de semântica.
É apenas um exercício semântico. Se uma religião é um sistema de normas e valores humanos que se baseia na crença de uma ordem sobre-humana, então o comunismo é uma religião tanto quanto o islamismo” (p. 236)
Quem leu obras de Arnold J. Toynbee e J. Diamond verá grande semelhança na estrutura narrativa de Harari, são autores igualmente que prezam pela analise conjuntural ao colocar multíplos pontos de vistas a partir de teses pesquisas de várias áreas do saberes, nada mais natural já que a história é uma ciência interdiciplinar.
É A LITERATURA que nos revela, como acusa o escritor Hadj Garm Oren, que 'todo indivíduo, mesmo o mais restrito à mais banal das vidas, constitui, em si mesmo - um cosmo. Traz em si suas multiplicidades internas, suas personalidades virtuais, uma infinidade de cidades internas, suas personalidades virtuais, uma infinidade de personagens quiméricos, uma poliexistência no real e no imaginário, o sono e a vigília, a obediência e a transgressão, o ostensivo e o secreto, pululâncias larvares em suas cavernas e grutas insondáveis. Cada um contém em si galáxias de sonhos e fantasias, de ímpetos insatisfeitos de desejos e amores, abismos de infelicidades, vastidões de fria indiferença, ardores de astro em chamas, ímpetos de ódio, débeis anomalias, relâmpago de lucidez, tempestades furiosas...'.
O texto acima, certamente não comunga como é visto os personagens de Dostoiévski, segundo alguns críticos, não há biografia nos personagens do escritor, eles não nascem, crescem, reproduzem e morrem, e de fato, os romances de Dostoiévski são carentes dessa humanização, mas eu também acredito que ainda sim, estão imerso nesse cosmos que é um único ser humano...
Em o Idiota Dostoiévski faz um retrato da aristocracia russa por meio de um indivíduo, príncipe Liev Nikolaievitch Michkin, que por vezes, quase sempre, é tido por idiota, por ser desprovido de mesquinharias, egoísmos, vaidades e acima de tudo, por ser guiado por uma compaixão irrestrita, um senso de verdade, e que por essa, quando externada de forma verdadeira cabe o perdão, não importa o ato. O Idiota de Dostoiévski bem pode ser comparado a Jesus, e como religioso, ele usou características de Jesus em seu protagonista, e portanto irreal, dai vem as criticas, destrutivas, já que esse romance fez enorme sucesso editorial. A essas críticas o autor respondeu.
Eu tenho minha concepção do real (em arte), e aquilo que a maioria chama quase de fantástico e excepcional para mim constitui, as vezes, a própria essência do real. O rotineiro dos fenômenos e a visão estereotipada dos mesmos, a meu ver, ainda não são realismo, são até o contrário...por ventura meu fantástico idiota não é a realidade, e ainda a mais rotineira? Ora, é precisamente neste momento que deve haver semelhantes caracteres em nossos segmentos sociais desarticulados da sua terra, segmentos esses que na realidade, se tornam fantásticos.
Em o Idiota há uma presença muito forte de D. Quixote, o "cavaleiro pobre" é a alegoria que coloca Michkin, epilético, assim como o autor, ao lado do delirante e esquizofrênico cavaleiro de Cervantes, e em ambos reina a bondade na forma mais pura de altruísmo e compaixão. Se D. Quixote tinha Dulcinéia, Michkin tem Aglaia.
O romance tem como conflito maior, a paixão improvável, segundo a alta sociedade de Petersburgo, entre o príncipe, tomado quase sempre por idiota, e a jovem de beleza singular, Aglaia filha de nobre e estimada família. Mas entre eles há uma tentação, Nastácia Flípovna de beleza estonteante, que fazem nobres lhe prometer fortunas, porém é uma mulher que foi amante de outro nobre, ainda jovem, sim, há pedofilia aos olhos de hoje, mas a história é do séc. XIX, que seja. Para reparar o mal que causou a jovem, Toskt está decidido a lhe casar com alguém que lhe garanta o sustento e luxo. Porém Nastácia é uma espécie de força da natureza, inteligente, culta ela vê nesse ato, ainda pior desonra. E está armado o tabuleiro no qual será travado as relações de poder da nobreza russa do séc. XIX.
A riqueza com que é esmiuçado a psicologia dos personagens, e sua natureza em todas as imperfeições que define um ser humano, é a especialidade de Dostoiévski, uma exímio investigador da alma humana. E claro, há sempre um pouco do escritor em cada personagem. Gavrila Ardaliónovitch carrega a relação que o escritor tinha com o dinheiro. É sabido que Dostoiévski era um jogador compulsivo, mal pegava o adiantamento para um romance, já o perdia por completo em jogos, mas ele não era um arrivista, ao contrário de Gavrila que acredita que o dinheiro compra até talento. Há também uma espécie de incursão do autor, por meio do narrador, explicando ou ao menos justificando como torna os tipos mais ordinários e comuns, interessante aos olhos do leitor, uma quebra da quarta parede, e que também entrega uma pouco do processo criativo do autor.
A nosso ver, o escritor deve emprenhar-se em descobrir os matizes interessantes e ilustrativos até mesmo entre as ordinariedades. Para então, traçar uma diferença entre o "comum"e o "ordinário" em seus personagens. Segue.
De fato, não existe nada mais deplorável do que, por exemplo, ser rico, de boa família, de boa aparência, de instrução regular, não tolo, até bom, ao mesmo tempo não ter nenhum talento, nenhuma peculiaridade, inclusive nenhuma esquisitice, nenhuma idéia própria, ser "terminantemente" como todo mundo. Tem riqueza, mas não do tipo Rothschild: a família é honesta, mas nunca se distinguiu por nada; aparência boa, mas muito pouca expressiva; boa instrução, mas não sabe em que empregá-la; tem inteligência, mas sem idéias próprias; tem coração, mas sem magnanimidade, etc. etc. em todos os sentidos. No mundo existe uma infinidade extraordinária de pessoas assim e até bem mais do que parece; como todas as pessoas, elas se dividem em duas categorias principais: umas limitadas, outras bem "mais inteligentes"...pag. 516
Os valores que norteiam essa sociedade é objeto de análise e também laboratório para Dostoiévski compor os matizes a que se refere, não basta ser bom é preciso ter compaixão. Não basta ser verdadeiro é preciso ser original.
Há também, de forma implícita e sutil, um embate entre democratas socialistas e o poder estamental vigente, que considerava aqueles niilistas, este uma ameaça para o pensamento da Russia e o romance de Turguêniev, Pais e Filhos ajudou a alavancar as idéias niilistas, e Dostoiévski como religioso, na igreja ortodoxa, critica o niilismo, mas é tido certamente como progressista, pois poucos escritores do seu tempo se importou tanto com o social como Dostoiévski que via na literatura um meio de elevação da consciência e despertar moral diante das desumanas condições em que viviam o povo russo no séc. XIX, e para alguns, não era possível conceber a literatura como meio de protesto.
Entrevista como Paulo Bezerra tradutor de vários livros do Dostoiévski.
Quando a semente da discórdia é semeada, não há argumento que possa demove-la. Creio que esse seja o mote, para o ensaio de Bárbara Tuchman em a Marcha da Insensatez, vencedora do prêmio Pulitzer com o livro "The guns of August".
Com uma pesquisa histórica bem delineada, desde os mitos gregos até o conflito do Vietnã, a autora faz uma arguta análise do processo de tomada de decisões de líderes, que a despeito, de estar ou não bem assessorados, embarcaram em atos de insensatez que desencadearam tragédias, mortes e cravaram, de forma negativa, seus nomes na História. Os motivos nem sempre foram desconhecimento do passado, e sim uma confluência de fatores que somados colocava esses homens muitas vezes, inteligentes e perspicazes, em posição de não retorno, seja por orgulho ou por uma ignorância involuntária.
O mais interessante é notar o quão a análise é pertinente em tempos de polarização, com consequente avanço de forças conservadoras autoritárias.
Uma leitura essencial, ou ao menos bem vinda em tempos de negligência de fatos históricos no qual o presente perpétuo é sedutor, cegando séculos de estudos e avanços científicos.
Abaixo a entrevista com o filosofo John Gray, particularmente não comungo com a linha de pensamento dele, mas em alguns pontos ele traz suas polêmicas e necessárias reflexões para nos ajudar na superação de nossa própria insensatez. Um lembrete sobre algo básico, mas frequentemente esquecido: sim, nós podemos estar errados.
O embate entre ciência e religião tem acontecido desde que o homem se sedentarizou a terra para dela tirar sua sobrevivência e por meio da agricultura, que demandou do homem observar fenômenos naturais para saber o quê e quando plantar e colher. Esses fenômenos a principio, em seus primórdios, eram explicados pelo viés religioso, principalmente a partir da hegemonia do cristianismo e seu pleno domínio do período que ficou denominado como idade média, mas a medida que o homo sapiens avançava em seu processo evolutivo cognitivo, e os fenômenos naturais passam a ser explicados pela lógica e a matemática o choque é inevitável.
Estamos no séc. XXI, pelo menos 6 séculos desde o renascimento, que é um dos marcos para ciências, colocando o homem e o pensamento como mola propulsora do mundo. E ainda sim é preciso que cientistas precisem reforçar certas verdades irrefutáveis, como por exemplo o formato do planeta Terra, postulados das ciências naturais, como a lei gravitacional. E agora, 2020, explicar a importância de lavar as mãos, e que religião não freia pandemias.
Marcelo Gleiser com muito domínio do assunto, traça um interessante paralelo entre os fenômenos celestes e os seus impactos no pensamento e imaginário das sociedades. Com uma pesquisa histórica atraente e didática, percorre mitos e mitologias para explicar como os acontecimentos celestes estavam ligados a cultura terrestre, literalmente, e como esses moldava o pensamento e impelia o homem a buscar respostas além das explicações sagradas.
Com tom conciliador, deixando bem claro a importâncias de ambas, ciência e religião, mas em seus respectivos campos de atuação, Gleiser propõe e defende que a religião preencha os espaços onde a ciência é inócua, que é a espiritualidade, já que somos seres físicos e espirituais. E para ciência as explicações onde cabem a lógica para esclarecer as sociedade perante desastres, cataclismas etc. Ele também não se exime, em uma auto critica, do uso da ciência como propagadora do caos, e busca na histórica da ciência exemplos bem documentados, como a passagem do comenta Halley em 1910, no qual a ciência mais criou pânico do que trouxe esclarecimento para a sociedade.
Um livro pertinente em tempos onde "pensadores" que se dizem filósofos e arrasta uma legião de incautos e infla espíritos negacionista da pós verdade, a voz de Marcelo Gleiser é um acalanto para aqueles que tem no poder do discernimento o norteador de seu pensamento e entendimento do mundo em que vivemos e estamos inseridos.
"Não sigas os olhos estupidos, nem sigas o ouvido ruidoso, nem falatório. Mas examine tudo somente com a força de sua percepção e pensamento"
Marcelo Gleiser (Rio de Janeiro, 19 de março de 1959)
É físico, astrônomo, professor, escritor e roteirista brasileiro, atualmente pesquisador da Faculdade de Dartmouth, nos Estados Unidos. É membro e ex-conselheiro geral da American Physical Society.
Conhecido nos Estados Unidos por suas aulas e pesquisas científicas, no Brasil é mais popular por suas colunas de divulgação científica no jornal Folha de S.Paulo. Escreveu oito livros e publicou três coletâneas de artigos. Participou de programas de televisão dos Estados Unidos, da Inglaterra e do Brasil, entre eles, Fantástico.
Marcelo recebeu o Prêmio Jabuti em 1998, pelo livro A Dança do Universo, e em 2002 por O Fim da Terra e do Céu. Em 2007, foi eleito membro da Academia Brasileira de Filosofia. Em março de 2019, tornou-se o primeiro latino-americano a ser contemplado com o Prêmio Templeton, tido informalmente como o "Nobel da espiritualidade".
O romance de estréia de Martha Batalha é ambientado no Rio de Janeiro dos anos 40, e possui estrutura narrativa múltiplas, a medida que os personagens vão entrando na trajetória de Eurídice, uma dona de casa que, na voz do narrador, poderia projetar um foguete, descobrir a cura para uma doença rara, desenvolver produtos que mudariam a rotina das mulheres, mas Eurídice foi criada para ser uma boa esposa, e a partir dessa premissa, há um embate entre uma Eurídice que não quer ser Eurídice e a Eurídice que só que ser a Eurídice dedicada a família.
O tema que está impregnado na história dessa dona de casa, é também o sofrimento de todas as mulheres que não tinham espaço, voz ou vontades, pois estas eram afogadas pelo mundo patriarcal. E de forma humorada, mesmo nos desastres e infelicidades, que cercam Eurídice e sua irmão Gilda há uma esperança, burguesa até, de que tudo vai acabar bem, e assim é o desfecho, quase um clichê, mas a leitura é empolgante muito embora, do meio para o final, há perda de ritmo, pois apresenta previsibilidade e não consegue manter a força narrativa.
O livro foi adaptado pro cinema por Karim Ainouz e vai representar o Brasil no Oscar de melhor filme estrangeiro, e a previsão de estréia nas telas nacionais é em novembro/19.
Coletânea
de artigos para entender as manifestações que tomaram as ruas do Brasil,
Turquia, Irã e também o movimento ocuppy
WallStreet de 2011.
O
movimento do passe livre no Brasil, desencadeou a Jornada de Junho, e ocorre em
meio a anuncio de grandes eventos, Mundial de Futebol e Olimpíadas, e uma crise
econômica que começa a se instalar no pais, e tem no aumento de passagens de
ônibus o gatilho para mobilização de jovens da classe média, em sua maioria,
que vão as ruas para lutar pelo passe livre.
A
revolução verde no irã condena o autoritarismo islâmico. A Primavera árabe luta
contra o regime corrupto pró-ocidental.
O
multifacetado grupo reúne jornalistas e pesquisadores das ciências sociais com
objetivo de criar pontos em comuns desses movimentos mundo a fora, que segundo
Zizek o que une esses protestos é o fato de que nenhum deles pode ser reduzido
a uma única questão, e sim pelo menos duas, econômica de menor ou maior
radicalidade, e outro de cunho politico-ideológica.
Para
Ruy Braga a ampliação dos direitos sociais é ponto crucial para entendermos as
manifestações. João Alexandre acredita que o passe livre é uma etapa
transformadora do sistema capitalista tal qual conhecemos. Mike Davis faz um
paralelo entre Miami e as cidades brasileiras, no que tange a mobilidade.
Felipe Brito e Pedro Rocha analisam o projeto excludente e militarizado do Rio
de Janeiro dos territórios populares, “Que
coincidência, não tem policia não tem violência”. David Harvey em seu
artigo demonstra que aqueles que são excluídos do poder de decisão sobre seu
destino, acabam usando o próprio corpo como ação direta para reivindicar essa
participação. As pautas e agendas de analises desse e os demais escritores que
integram a coletânea, nos dão uma maior percepção e reflexão sobre as
transformações que foram desencadeadas na praça Tahrir no Egito, a praça do Sol
em Madri, a praça Syntagman na Grécia, parque Zuccotti nos Estados Unidos,
praça Taksim na Turquia como palco de jovens que gritam por mais direitos.
-->
Ainda
que essas analises sejam muito “frescas” por está vendo apenas um fotograma de
um longo filme, e para ter o filme completo é preciso tempo, certamente vai
gerar material para novas interpretações no futuro, quando o distanciamento do
evento proporcionará estudos mais aprofundados.
